​西部片、歌舞片、社会题材片、情节剧、公路电影、女权主义电影

西部片、歌舞片、社会题材片、情节剧、公路电影、女权主义电影

1：西部片

又称“牛仔片”，在其发展的早期是美国好莱坞特有的电影类型，主要以美国西部开发时期为背景，表现拓荒者的生活、势力斗争、西部犯罪、种族冲突等主题，其正面人物在三四十年代逐渐成为一种类型化的亦正亦邪的英雄形象，而战后的一些西部片则纷纷对这种形象进行解构，引入更加复杂的西部形象与题材。西部片的历史可以追溯到1903年鲍特的《火车大劫案》，20年代西部片开始大量出现在好莱坞，多为低成本制作，主要的导演是约翰·福特，明星则是哈特、汤姆·米克斯以及后来者约翰·韦恩。

30年代末到战后15年期间可以称作西部片的黄金与经典时期，其类型与艺术性逐渐趋向于成熟，如约翰·福特的《关山飞渡》（1939）、《侠骨柔情》（1946）、《搜索者》（1956）、《双虎屠龙》（1962）以及《西部开拓史》（1962）；韦尔曼的《黄牛惨案》（1943）、霍华德·霍克斯的《红河》（1948）与《赤胆屠龙》（1959）；安东尼·曼的《温彻斯特73年》（1950）、《西部人》（1958）；金尼曼的《正午》（1952）、史蒂文斯的《原野奇侠》（1953）、巴德·伯彻蒂的《从阿拉莫来的男人》（1953）、《七寇俘尸记》（1956）与《西部警长》（1957）；阿尔德里奇的《龙虎干戈》（1954）、德尔默·戴夫斯的《决斗尤玛镇》（1957）；斯特奇斯的《岗山最后列车》（1959）与《豪勇七蛟龙》（1960）等。

60年代之后，西部片进入了现代时期，即新西部片时期，即使是传统的西部片，其西部英雄的形象逐渐被解构，如佩金法的《午后枪声》（1962）、马丁·里特的《原野铁汉》、奥特曼的《花村》。饿60年代之后也出现了西部片的诸多新的类型，如酸性西部片、通心粉西部片、太空西部片等；酸性西部片如最典型的代表是蒙特·赫尔曼1966年的《射击》与《旋风骑士》两部影片；

2、通心粉西部片

塞吉奥·莱昂内在1964-1966年连续三年拍摄了三部意大利式的西部片——《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》——，成了通心粉西部片的原型之作，均有克林特·伊斯特伍德主演，并有著名电影作曲者恩尼奥·莫里康内操刀配乐，常用一段突如其来的和弦来取代一段对白，从而帮助影片强化了主题。“镖客”三部曲的巨大成功推动了通心粉西部片的制作，并且使三位主创扬名世界；

另外一名制作通通心粉西部片的著名导演是塞吉奥·考布西，其在1964年曾经推出一部经典的西部片著名恐怖片导演安东尼奥·马格赫特推出了经典的恐怖片《血魔传奇》——后者在之后又推出了《死神的长发》（1964）——之后，便转向了西部片的制作，主要的作品有《姜戈》（1966）、《印第安人乔》（1966）以及由金斯基主演的反英雄西部片《伟大的寂静》（1968），前者在2012年被昆汀·塔伦蒂诺的《被解救的姜戈》所致敬；

3：歌舞片

歌舞片是随着电影声音的引入而快速成为一种重要的电影类型。最早期的歌舞片类型之一是“轻松歌舞片”（revue musicals），只是简单地把歌舞段落串在一起，这种亚类型很快便衰落了，另外几种重要的歌舞片类型则仍然表现突出，如以早期的《百老汇旋律》为代表的“后台歌舞片”，以片中人物的编排表演作为歌舞段落的动机；和以《璇宫艳史》与《红楼艳史》为代表的“轻歌剧歌舞片”，以及“整合式歌舞片”，片中的歌唱和舞蹈都发生在普通场景中。

在三十年代中期前后，最流行和著名的当属华纳公司出品的，由巴斯比·伯克利负责编舞的一系列影片，擅长精心设计的舞蹈段落，以及充分利用吊臂俯瞰垂直拍摄而成的美轮美奂又形式抽象化的平面动态构图。主要的影片有：《第四十二街》、《淘金者1933》。这些影片中，最主要的银幕搭档要数阿弗雷德·阿斯泰尔和琴裘·罗杰斯。除了与伯克利搭档阿斯泰尔-罗杰斯还主演了一些由赫米斯·潘编舞的歌舞片，其中最著名的便是史蒂文斯导演的《摇摆乐时代》（1936）。这一时期米高梅也制作了很多歌舞片，其中最著名的是朱迪·加兰主演的特艺彩色奇幻片《绿野仙踪》（1939）。

导演文森特·明奈利和米高梅制片人阿瑟·弗里德是好莱坞战后最重要的歌舞片制作者，如《火树银花》、《一个美国人在巴黎》、《篷车队》、《蓬岛仙舞》、《金粉世界》等，其他的著名歌舞片如《复活节游行》、《雨中曲》等也出自弗里德之手。而这个时候主要的歌舞片演员则是朱迪·加兰与吉恩·凯利等。50年代其他的，如金尼曼的西部歌舞片《俄克拉荷马》。

70年代之后，随着社会的发展，观众的口味变得越来越难以捉摸，但好莱坞经典歌舞片被视为一种过时的东西是在所难免，杰威森的《万世巨星》（1973）显示了宗教题材与歌舞片的结合。但是在70年代中期以后，传统的歌舞片形式逐渐被抛弃，制片人更愿意利用流行音乐来制作音乐歌舞片，还能获得原声带的收益，如《洛基恐怖秀》（1975）。逐渐一种关于在叙事结构上交织了传统剧情与编舞的关于舞台表演的歌舞片开始逐渐发行，这种音乐歌舞片类型的最重要的导演是鲍勃·福斯，拍摄了《歌厅》（1972）、《爵士春秋》（1979），斯科塞斯也拍摄了同类型的《纽约,纽约》（1977）。此外一些歌舞片喜剧也开始得以进行大胆的尝试，如罗素的《李斯特狂》（1975）和帕克的《毕格西马龙》（1976）。但是这个时期的歌舞片既是类型丰富，但是在名利上仍然不及往日的成功。

80年代的歌舞片如《福禄双霸天》、《雌雄莫辨》、《人生七部曲》、《浑身是劲》、《歌舞线上》。80年代末期，迪斯尼把歌舞类型引入动画电影，使得歌舞片获得了重生，从1989年的《小美人鱼》（1989）开始，迪斯尼继续制作了如《阿拉丁》（1992）、《风中奇缘》与《钟楼怪人》（1996）等；试金石影业制作了《圣诞惊魂夜》（1993），福克斯制作了《安娜斯塔西娅》（1997），梦工厂制作了《埃及王子《（1998），派拉蒙制作了《南方公园》（1999）等。

21世纪，歌舞片或音乐片通过引入在视觉、心理上与剧情上的“黑色”元素来获得了重生，如《红磨坊》（2001）、《芝加哥》（2002）、《歌剧魅影》（2004）、《梦女孩》（2006）、《理发师陶德》（2007）、《悲惨世界》（2012）等。

4：社会问题片

由于经济大萧条导致了在电影业，社会问题成为了新的焦点，1930年代的许多影片都涉及这些问题，比如约翰·福特在30年代早期就经常拍摄一些社会问题片。比较著名的社会问题片有勒鲁瓦的《我是越狱犯》（1931）、韦尔曼的《路边的野孩子》（1933）、金·维多的《民以食为天》（1934）、弗里茨·朗的《狂怒》（1936）、以及福特的《愤怒的葡萄》（1940）等。

美国参战之后，就业机会增多，经济繁荣，所以社会问题片也就有所减少。战后，这一类的作品也有所复苏，比如卡赞的《君子协定》（1947）、德米特里克的《交叉火网》（1947）等。

5：情节剧

环球公司的制片人罗斯·亨特专攻 “女人电影“，他更新这一类型所依靠的导演则是移民导演道格拉斯·薛克，其余摄影师拉塞尔·美蒂一道，使豪华的布景蒙上一层悲伤阴郁的低调照明，心理上性无能与备受情欲煎熬的女性在具有表现主义意味的色彩空间上演爱情戏剧，一些批评家认为，薛克的影片减弱了剧本中通俗心理学式的创伤以及轻巧的大团圆结局。

其代表作如《地老天荒不老情》（1954）、《深锁春光一院愁》（1955）、《苦恋春风雨》（1956）、《春风秋雨 》（1959）等。

6：公路电影

公路电影在文学上可以追溯到旅行题材的文学，如《奥德赛》等。而公路电影的诞生则有赖于美国二战结束后汽车工业、青年反主流文化以及剥削电影类型的发展，如机车电影的影响。公路电影的先驱甚至最早可以追溯到弗拉哈迪的《北方的纳努克》（1922）、乌默的《绕道》（1945）、英格曼的《野草莓》（1957）、或者最近的戈达尔1965年的《狂人皮埃罗》，但是公路电影的作为一种既定的类型，则是随着《邦尼与克莱德》（1967）和《逍遥骑士》（1969）这两部新好莱坞电影的相继出现而流行起来。

七十年代是公路电影繁荣发展的时期，如1971年的《决斗》与《粉身碎骨》、1973年的《恶土》、1974-1976年文德斯的“公路三部曲”、1979年的《疯狂的麦克斯》等；

八十年代的公路片则有文德斯的《德州巴黎》、1986年的《搭车人》、《雨人》以及阿基的《列宁格勒牛仔征美记》。

90年代以来有林奇的《我心狂野》、《末路狂花》、文德斯的《直到世界尽头》、克林特的《完美的世界》、斯通的《天生杀人狂》、北野武的《菊次郎的夏天》、佩恩的《杯酒人生》与《内布拉斯加》、《阳光小美女》、张杨的《落叶归根》，以及改编电影《在路上》（2012）等等。