​绘画中的“名”女人之无可替代的父爱——提香为女儿画的肖像画

绘画中的“名”女人之无可替代的父爱——提香为女儿画的肖像画

提香，文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的艺术大师。时至今日，他的名字依然是是整个艺术领域，尤其是绘画艺术不可或缺的。他被誉为“西方油画之父”，“群星中的太阳”，“皇帝的画师”，，，总之，他太优秀了，一切溢美之词用在他身上似乎都不为过。

提香是一位很长寿而且高产的画家，在他众多的优秀作品中，有三幅以自己女儿为模特的肖像画是我个人非常喜欢的。抛开绘画技巧，在这几幅画里，我们能看到一位父亲对女儿浓浓的爱，寄托着内心对女儿的所有美好祝愿和期许。

《少女画像》，据说这是画家在女儿拉维尼亚十六岁的时候为她画的。画面的少女端庄，大方，美丽。含苞待放的年龄，略带羞涩，红红的面颊 婴儿肥还没有完全褪去。没有过多的装饰，头顶盘着的金色发髻，紧密发亮，散发着青春的活力，胜过所有天然装饰。画中的拉维尼娅佩戴着极少的朴素的首饰：烟水晶耳坠，珍珠项链，还有她手中捏着的那一大颗水滴珍珠（一说是水晶）。提香用这些极简约的首饰突出了女儿的品质——纯贞无瑕。我们想像一下，画家看着面前的爱女，即将步入成年，将为人妻为人母，所有的不舍，夹杂着最美的祈祷变成不朽的作品，如这深沉浓烈的父爱永远留存下来。

《白衣少女肖像》据说是在绘制上一幅画是十年之后，拉维尼娅要出嫁了，作为父亲的提香又亲自为她画了一幅身着白色婚纱的肖像，提香称她为“最珍贵的礼物”。在这幅画中，拉维尼亚依旧佩戴着简洁的珍珠项链、耳坠和头饰，这些珍珠是她的贞洁象征。她手中拿着一把旗状扇，按照当时威尼斯的习俗，只有新娘才会手执这种小扇。对比十年以后，二十六岁的，即将为人妻的少妇，画家女儿的已经是成熟妩媚，高雅，温柔，完全没有了青涩，尤其打动我们的是，她的肤色，透亮的粉白色。提香色彩大师的名称真的不是浪得虚名，一般色彩需要在对比中会体现更好，提香却大胆的用白衣服，白珍珠项链，黄白扇子这些同色，去表现人物那没有瑕疵的白色肌肤，真是艺高人胆大啊。这幅画是提香心目中完美女性的典范。由于画的太经典了，此后很多画家都临摹过，其中最有名的一幅临摹是鲁本斯的。得到父亲这样新婚礼物的女孩子，真的应该是世界上最幸福的新娘子了。

《拉维尼亚肖像》这幅画是提香为婚后为人母的女儿画的。婚后的拉维尼娅持续生育，到1560年时，她的少女容颜早已不再。身材由于接连的生育已经变得臃肿，脸也不紧致精致，虽然皮肤依旧光滑，但已经下垂，2神不再那么单纯清澈，流露出疲惫，华丽的服饰也掩盖不住逝去的青春个活力。拉维尼娅1561年她难产而亡，那是她的第六次分娩。可以想见画家在画这幅画的时候，看着眼前被岁月和生活改变了模样的心爱的女儿，想起画前两幅画像时的情境，内心一定是百感交集，无论你变成什么样子，都是父亲心尖最柔软的那部分，是父亲一生的最爱，也是一生最大的牵挂。