​港乐“三王一后”时代，论综合能力，谁才是头雁？

港乐“三王一后”时代，论综合能力，谁才是头雁？

一首歌，要想成为经典，词、曲、唱三部分缺一不可。

曲是作曲与编曲的合称，曲的部分，可以说是一首歌的灵魂。

词是一首歌的血液与肉体，抑或叫皮囊，有神无形，只可意会不可言传，缺失感太重。如同女性，只有有气质、有颜值，才会被异性心心念念，被同性羡慕嫉妒恨。

歌手的演唱部分，就像蛋糕上的樱桃，好歌手能让好歌曲成为自己的“名片”，否则只能让其他人把这首歌唤醒。

比如歌曲《男儿当自强》和《千千阙歌》，网友们将诸多演唱版本分为青铜、白银、黄金、钻石和王者，只有原唱林子祥与陈慧娴才是王者演绎。

比如歌曲《踏浪》，1979年沈雁首唱后，第二年内地女歌手朱逢博把它引入国内。21年后，青春无敌的徐怀钰唱着这首欢快俏皮的歌曲，让《踏浪》风靡两岸三地。

港乐有两个“盛世”，一个是80年代的“三王一后”时代，一个是90年代的“四大天王”时代。

相对于人们对四大天王褒贬不一的唱功，“三王一后”的唱功倒是得到广泛认可。

“三王一后”时代的港乐相对纯粹，四位巨星除了唱功扎实外，还兼修作曲、填词，除了梅艳芳，“三王”都可以归类为创作型歌手。

今天的话题是：谁是“三王一后”中的“头雁”。

其实，用网友们赋予这四位港乐巨星的名号就能看出。网友称呼谭咏麟为“歌圣”，称呼张国荣为“歌仙”，称呼陈百强为“歌佛”，称呼梅艳芳为“歌侠”。

如同盛唐时代的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫，二人都是不世出的诗坛巨人，相对于颇多神来之笔又有些不食人间烟火的李白，忧国忧民的现实主义大家杜甫才更得民心。

陈百强被称为“歌佛”，有点对应“诗佛”王维，虽然才华横溢，但因为比较佛系，事业心不强，其歌坛地位不像谭张二人那样高高在上。

“歌侠”写实了梅艳芳的生平为人，急公好义的梅艳芳是港乐歌手中的女中豪杰，除了一直保持“一姐”地位外，在她的侠义提携下，草蜢、许志安、陈小春、谭耀文等弟子脱颖而出。

1982年，梅艳芳成为华星唱片签约歌手，短短三年时间，她就超越陈洁灵成为华星“一姐”，彼时的徐小凤、甄妮不再像70年代中后期与80年代前期那样如日中天，“华人天后”邓丽君又在1984年将事业重心转向日本，叶倩文、陈慧娴、林忆莲等人走红时梅艳芳已经“制霸”歌坛三四年，她们与这位歌坛“一后”的差距肉眼可观。

在劲歌金曲与中文金曲颁奖礼中，梅艳芳是唯一一位能与谭张二人掰一掰手腕的女子歌手，在谭张争霸愈演愈烈之时，港乐的女子歌手阵营，尚无一名歌手可以对梅艳芳的地位构成威胁。

只要梅艳芳在，她从不会让劲歌金曲最受欢迎女歌手的大奖旁落，连续5年最受欢迎女歌手的记录比谭咏麟还要亮眼。

1990年，在谭咏麟、张国荣先后退出主流颁奖礼后，高处不胜寒的梅艳芳也功成身退，将机会留给后辈，专注于电影事业和国语歌市场。

但不论接班的叶倩文，还是更后面的王菲、郑秀文以及杨千嬅、容祖儿，再也没有哪个歌手能像梅艳芳那样被广泛认可，港乐天后有很多，但“香港的女儿”只有梅艳芳一个。

来说陈百强，丹尼绝对算是港乐80年代的超级巨星，晚于张国荣一年出道的他，如果不是1983年劲歌金曲不设最受欢迎男歌手，丹尼就将成为首个最受欢迎男歌手奖的捧杯者。

如果是那样，或许80年代的港乐格局就将改写。

然而，1984年的陈百强碰到了“开挂”一般的谭咏麟，谭咏麟以他的“爱情三部曲”毫无争议地连续两年横扫最受欢迎男歌手奖和金曲金奖，相比之下丹尼却没有拿出同样有说服力的作品来应对。

谭咏麟有宝丽金上下的鼎力相助，有日本、韩国、菲律宾的音乐人为他“撑腰”，而彼时的陈百强所在的华纳唱片实在无法与宝丽金一争长短，华纳内部还有“歌隐”林子祥在分解丹尼的资源，生性恬淡的丹尼除了自己创作外，得到的支持实在不比谭咏麟和华星的张国荣。

歌坛如商场，商场如战场，一旦一招落后，就将招招落后。错过了最好的称霸机会，陈百强就只能看着“谭张争霸”成为主旋律。

好在，“歌佛”陈百强得不到重要奖项却能得到民心，80年代涌现的新生代歌手诸如陈慧娴、林忆莲、吕方等都是丹尼的忠实粉丝。

80年代末，随着谭张二人宣布退出主流颁奖礼以及受恋情影响，辗转华纳与百代唱片的陈百强也就此淡出，直到1993年意外离世，成为歌迷们心中永远无法停止的一声叹息。

“谭张争霸”是港乐80年代的主题，但整个80年代前中期，张国荣一直都在谭咏麟身后处于追赶者角色，直到1986年张国荣在华星唱片的力捧下连发《Stand up》与《爱火》两张专辑，加上张国荣以男三号的身份主演电影《英雄本色1》得到亚太地区的一片好评，Leslie的声望到达一个前所未有的高度。

他的《共同度过》和《当年情》两首歌流传在香港的大街小巷，在年度十大劲歌金曲颁奖礼上，“哥哥”硬生生从谭咏麟的手中夺得金曲金奖，张国荣从“追赶者”变成谭咏麟的“对手”。

1987年，张国荣再次以《无心睡眠》蝉联金曲金奖，同年他主演的电影《英雄本色2》和《倩女幽魂1》成了港影爆款，“谭张争霸”到了白热化阶段。

作为一个比谭咏麟小六岁、出道晚了近十年的歌手，张国荣在短短几年时间就能变成谭咏麟的“一生之敌”，不可谓不优秀。

1988、1989，在谭咏麟宣布不再拿奖后，张国荣连拿两届最受欢迎男歌手奖，在实现港乐荣誉的满贯后，张国荣选择将机会留给年轻人，自己移民加拿大并专注拍电影，又在5年后签约滚石唱片在国语歌市场释放自己“不一样的烟火”。

从温拿乐队到单飞后独自发展，可以说谭咏麟见证了港乐从模仿欧美到现代粤语流行歌的发展历程，从“三王一后”时代到“四大天王时代”再到港乐新千年后，谭咏麟一直在港乐一线，从未淡出。

相对于90年代初先后荣休的许冠杰与徐小凤，坚持港乐近50年的谭咏麟才真正算得上港乐的“代言人”。

80年代前期，在许冠杰转向影坛，罗文、林子祥、关正杰只专注于唱歌不求“担责”时，谭咏麟以“爱情三部曲”强势上位，成为港乐的绝对天王。

谭咏麟连续两年包揽劲歌金曲最受欢迎男歌手奖和金曲金奖，连续四年获得劲歌金曲最受欢迎男歌手奖。

在张国荣还在追求歌坛上的突破时，谭咏麟就与张国荣的偶像——日本知名音乐人谷村新司和韩国音乐人赵容弼组建了百富音乐，推动国家间的文化交流。

1988年，当“谭张争霸”从音乐上的切磋交流演变成两大歌迷阵营的全面冲突后，身心俱疲的谭咏麟在领取1987年劲歌金曲颁奖礼最受欢迎男歌手奖时，当场宣布自己将退出一切竞争性质的颁奖礼。

如果贪恋荣誉，谭咏麟或许将成为港乐颁奖礼上的最大赢家，或许就不会有90年代的四大天王。

但真心为港乐发展的阿伦决定在他的巅峰期急流勇退，将机会留给更多的年轻人，因为一家独大不如百花齐放。

从此，深藏功与名的谭咏麟变成歌迷口中的“谭校长”，他用他的“无言感激”和“一生中最爱”回馈着港乐。

谭咏麟对港乐是真爱，对音乐是真爱，他毫不吝啬对一首好歌曲的赞美与欣赏，每当台湾或者日韩的优秀歌曲“诱惑”到他时，他会找来自己的搭档进行粤语版演绎，优美的旋律加上出众的唱功，《爱多一次痛多一次》、《讲不出再见》、《再见亦是泪》等歌曲散发出不一样的魅力。

90年代，当四大天王之间的竞争“斗”得比谭张争霸还激烈，粉丝之间的冲突更加暴躁时，作为当年的“漩涡”里的亲历者，谭咏麟联系上张国荣，两位大佬把四位当红天王叫到一起，语重心长地劝诫一番，后来四位天王在颁奖礼上合唱一首《朋友》来平衡四人之间的关系。

所以，论及作品和综合影响力，谭咏麟才是“三王一后”中的“头雁”，是港乐当之无愧的“一哥”。

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